Các thương hiệu Lash hợp tác với nghệ sĩ đường phố: Thiết kế lấy cảm hứng từ graffiti định hình lại xu hướng làm đẹp

Ngành công nghiệp làm đẹp không còn xa lạ với sự đổi mới, nhưng trong những năm gần đây, một xu hướng hợp tác đã nổi bật: các thương hiệu lông mi hợp tác với các nghệ sĩ đường phố để tạo ra các thiết kế lấy cảm hứng từ graffiti. Khi người tiêu dùng khao khát tính xác thực và thể hiện bản thân, những mối quan hệ hợp tác này không chỉ mang tính thẩm mỹ—họ đang định nghĩa lại “vẻ đẹp” trông như thế nào, hòa trộn giữa nét đô thị với nghệ thuật trên thiết bị đeo.

Nghệ thuật đường phố, từ lâu đã nổi tiếng vì sự táo bạo, bình luận văn hóa và năng lượng thô, đã nổi lên như một mỏ vàng cho sự đổi mới về lông mi. Lông mi giả truyền thống thường dựa vào chủ nghĩa tự nhiên hoặc sự quyến rũ cổ điển, nhưng người tiêu dùng ngày nay — đặc biệt là Thế hệ Z và thế hệ Millennials — muốn nhiều hơn thế: họ tìm kiếm những sản phẩm kể một câu chuyện, phản ánh danh tính của họ và nổi bật trên nguồn cấp dữ liệu truyền thông xã hội đông đúc. Graffiti, với màu sắc sống động, đường nét năng động và tinh thần nổi loạn, đã mang lại chính xác điều đó.

Tại sao nghệ thuật đường phố? Logic đằng sau sự hợp tác

Đối với các thương hiệu lông mi, hợp tác với các nghệ sĩ đường phố là một bước đi chiến lược bắt nguồn từ ba động lực chính. Đầu tiên, sự khác biệt. Trong một thị trường tràn ngập hàng mi “trông tự nhiên” hoặc “độ dày ấn tượng”, các thiết kế lấy cảm hứng từ graffiti mang đến một điểm bán hàng độc đáo. Các nghệ sĩ đường phố mang đến một phong cách đặc trưng—cho dù đó là sự hỗn loạn neon của Bức tường Wynwood ở Miami, độ chính xác hình học của các bức tranh tường đô thị ở Berlin hay sự châm biếm chính trị trong nghệ thuật tàu điện ngầm của São Paulo—mà các nhóm thiết kế nội bộ không thể sao chép được.

Thứ hai, sự phù hợp về văn hóa. Nghệ thuật đường phố vốn mang tính dân chủ và hướng tới cộng đồng, được sinh ra từ đường phố chứ không phải từ phòng họp. Bằng cách đồng hành cùng các nghệ sĩ, các thương hiệu sẽ khai thác được tính xác thực mà người tiêu dùng hiện đại khao khát. Một chiếc mi được thiết kế bởi một nghệ sĩ vẽ tranh tường ở các khu dân cư địa phương mang lại cảm giác “thật” hơn một sản phẩm làm đẹp thông thường, thúc đẩy lòng trung thành với thương hiệu sâu sắc hơn.

Thứ ba, tác động trực quan. Màu sắc táo bạo của graffiti (ví dụ như màu hồng neon, màu xanh điện và màu vàng ánh nắng) và những đường nét mượt mà phù hợp một cách đáng ngạc nhiên với thiết kế lông mi. Không giống như các tông màu phấn tinh tế hoặc tông màu trung tính, những màu sắc này tạo nên sự nổi bật—hoàn hảo cho mạng xã hội, nơi hình ảnh bắt mắt thúc đẩy sự tương tác. Như một người có ảnh hưởng về sắc đẹp đã nói: “Lông mi Graffiti không chỉ là đồ trang điểm—chúng là một khoảnh khắc TikTok đang chờ xảy ra”.

Từ bức tường đến hàng mi: Nghệ thuật dịch thuật

Tất nhiên, biến một bức tranh treo tường cao 10 feet thành một sợi mi dài 1 inch không phải là điều dễ dàng. Nó đòi hỏi sự hợp tác giữa các nghệ sĩ, nhà thiết kế lông mi và kỹ sư để cân bằng giữa tính sáng tạo và chức năng. Lấy ví dụ về mối quan hệ hợp tác gần đây giữa thương hiệu lông mi “VividLash” và nghệ sĩ graffiti có trụ sở tại Brooklyn “Jax Rivera”, được biết đến với phong cách sơn trừu tượng, splatter. Các bức tranh tường của Rivera có sự bùng nổ màu sắc hỗn loạn nhưng hài hòa - hãy nghĩ đến các màu đỏ, cam và đen xếp lớp như hoàng hôn trên bê tông. Để điều chỉnh điều này cho phù hợp với lông mi, nhóm nghiên cứu đã sử dụng công nghệ khắc vi mô để “tưới” màu lên từng sợi lông mi, tạo ra hiệu ứng chuyển màu mô phỏng chiều sâu của bức tranh tường. Dây buộc mi, thường có màu đen trơn, được in họa tiết mưa phùn đặc trưng của Rivera bằng màu bạc kim loại, tạo thêm điểm nhấn tinh tế cho nguồn gốc nghệ thuật đường phố của anh.

Một ví dụ khác: thương hiệu “LashFusion” có trụ sở tại London đã hợp tác với nghệ sĩ “Zara K” (nổi tiếng với những bức vẽ graffiti về động vật bằng giấy nến) để tạo ra bộ sưu tập “Thành phố hoang dã”. Tác phẩm nghệ thuật đường phố mang tính biểu tượng của Zara có hình hổ và chó sói với điểm nhấn bằng đèn neon, được vẽ trên tường thành phố. Đối với lông mi, nhóm đã thu nhỏ kỹ thuật tô khuôn của cô: sử dụng công nghệ cắt laze để định hình cụm lông mi thành những sọc hổ nhỏ, với đầu màu xanh neon và tím để mô phỏng đôi mắt của con vật. Kết quả? Những sợi mi trông giống như tác phẩm nghệ thuật về động vật hoang dã có thể đeo trên người—táo bạo, vui tươi và có thể đăng lên Instagram ngay lập tức.

Phản ứng của thị trường: Người tiêu dùng hưởng ứng phong trào “Vẻ đẹp đô thị”

Phản ứng đối với những sự hợp tác này là rất lớn. Theo một cuộc khảo sát năm 2024 của BeautyInsight, 72% người mua sắm sản phẩm làm đẹp thuộc Thế hệ Z ưu tiên “thiết kế độc đáo, phiên bản giới hạn” hơn là mức độ trung thành với thương hiệu và 68% có nhiều khả năng mua những sản phẩm có “câu chuyện văn hóa hoặc nghệ thuật”. Các dòng mi graffiti đang tận dụng điều này: Bộ sưu tập “Splatter & Shine” của VividLash đã bán hết trong vòng 48 giờ kể từ khi ra mắt, với giá bán lại tăng vọt 300% trên eBay. Các số liệu trên mạng xã hội cũng ấn tượng không kém: các hashtag TikTok như GraffitiLashes và StreetArtBeauty đã thu hút hơn 2,5 tỷ lượt xem, trong đó người dùng chia sẻ hướng dẫn cách ghép mi với kẻ mắt đậm hoặc phấn mắt neon.

Người tiêu dùng không chỉ mua một sản phẩm mà họ còn mua một phong cách sống. Người dùng TikTok 22 tuổi @LunaB, người đã đăng bài, cho biết: “Tôi đeo những hàng mi này đến các lễ hội âm nhạc và chương trình nghệ thuật”.